安藤忠雄的大型个人回顾展在 Armani/Silos 首次举办，Prada 在荣宅的展览“我曾为何物？”在社交媒体被热议，爱马仕 petit h 名为“逆向创作法”的展览将在 4 月底亮相成都，香奈儿也将在上海开启 Mademoiselle Privé《走进香奈儿》的展览……时尚与艺术的邂逅，总会带来不期而遇的惊喜，它们之间的内在联系比以往任何时候都更加紧密。不妨跟我们一起去看看时尚与艺术的共存之道。
Giorgio Armani 和安藤忠雄，摄影师 Roger Hutchings。
时尚 邂逅艺术灵感
刚刚在阿玛尼艺术馆（Armani/Silos）开幕的展览“挑战”吸引了很多人的眼球。这是为了迎接米兰国际家具展，Armani/Silos 首次举办建筑专门展，重新设计了去年在巴黎蓬皮杜中心为安藤忠雄打造的回顾展。这场名为“挑战”的展览通过展示安藤忠雄的作品，展现他传奇的职业生涯。
而阿玛尼与安藤忠雄的渊源颇为深厚。上个世纪 90 年代末的一天，著名的乔治·阿玛尼打电话给安藤忠雄，希望他设计阿玛尼剧场。一个星期之后，他们在米兰见面；十多天后，这位建筑师就设计好了建筑的架构。阿玛尼说：“他以令人无法相信的速度进行着这项工作。世界级的建筑师对我如此礼遇和对待，让我忍不住欣喜若狂。只有他才能把我的品位转译成建筑上的文化表现。”两位分别称霸建筑与时尚领域，并将东西方美学演绎至极致的大师自此惺惺相惜。
时尚品牌坚定地支持艺术发展并不是个例，它们不仅热爱艺术，还喜欢用艺术这种生动有趣的形式传递品牌理念。比如在即将于 4 月底亮相成都的爱马仕 petit h “逆向创作法”的展览中，那些既是商品，更是艺术品的艺术配件，其创作过程本身正是爱马仕核心理念的体现——承诺自由和有趣的创作。而对热衷艺术的品牌来讲，配合本季时装，找到与品牌理念相契合的艺术创作形式是再合适不过的。
比如，对 HUGO BOSS 来说，当代艺术已经成为企业文化中非常重要的一部分。1996 年与纽约古根海姆美术馆合作设立的“HUGO BOSS 大奖”，如今已经成为世界上最负盛名的艺术奖项之一。而 2013 年与上海外滩美术馆合作设立的“HUGOBOSS 亚洲新锐艺术家大奖”更是为亚洲的艺术新力量提供了重要的平台，也是公众了解亚洲当代艺术的一个机会。
潘涛阮，《三月与八月的梦》，2019 年，绢本水彩，尺寸可变。来自 2019 年“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家作品，将于 10 月起在上海外滩美术馆展出。
刚刚公布的 2019 年度四位入围的艺术家作品将于 10 月份在上海外滩美术馆举办。基于自身的历史与文化语境，四位艺术家各自发展出独特的艺术实践与突破性的艺术语言，多元包容的创作形式也契合 HUGO BOSS 的当代精神。
艾萨 · 霍克森，《不锈的边界》，2010 年，表演。来自 2019 年“HUGOBOSS 亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家作品，将于 10 月起在上海外滩美术馆展出。
有人同当代精神并行，也有人朝向未来。Prada 正在用一场发生在荣宅的展览——“我曾为何物？”解释着自己对未来世界科学的浪漫主义情怀。由波兰艺术家 Goshka Macuga 创作的机器人，出生于“世界末日的人类季”时代，正当科学发展到了崩溃边缘，技术成果变得毫无价值。
Llyn Foulkes，《几何老师 #2》，1973 年，画板混合媒介， Prada 基金会收藏，
来自展览“我曾为何物？”，Prada 荣宅。
在 Macuga 虚构的后世界末日的宇宙中，这个奇幻的故事用艺术的形式，将冰冷遥远的未来科学变得更近人情，就像 Miuccia Prada 在采访中所讲：“我的目标一直是让智慧变得吸引人和有吸引力。”其实，对于“机器人、未来、科幻”的主题，在前不久 Prada 2019 秋冬系列中就可以窥见。秀场被推至上世纪六十年代的背景，大众因阿波罗号成功登月而热衷未来主义风格的着装。Prada 用这样一场展览，将艺术家的作品、策展人的构想、荣宅的空间和品牌气质四者之间相互协奏的故事讲得一清二楚。曲高和寡的艺术，在故事中变得巧妙新奇。
Goshka Macuga，《 离 散 模 型 006号 》，2018 年，拼贴作品， 艺术家收藏，伦敦，
来自展览“我曾为何物？”，Prada 荣宅。
Nanda Vigo，《时空》，1965 年，铝、磨砂玻璃， Prada 基金会收藏，
来自展览“我曾为何物？”，Prada 荣宅。
Prada 女孩向未来寻找灵感，也有人向回追溯寻找灵感、致敬过往，比如古驰刚刚开始于米兰 Gucci Hub 举办展览“Lo Stupore della Materia.Il Teatro di de Berardinis–Peragallo [1967/1979]”，致敬意大利实验剧场先锋里奥（Leo）与佩拉（Perla），古驰创作总监亚力山卓·米开理（AlessandroMichele）在 Gucci 2019 春夏系列秀场上致敬了两人的剧场语言。此次位于米兰 Gucci Hub 的展览，试图再现两位剧场大师不可企及的表演魅力和富有远见的二元性，以及他们具有煽动性的剧场行为。观众可通过影片、音频、照片、舞台道具等媒介，了解他们这段充满艺术与浪漫色彩的合作关系中最重要的片段。
正在米兰 Gucci Hub 进行的“Lo Stupore della Materia. Il Teatro di de Berardinis – Peragallo [1967/1979]”展览，致敬意大利实验剧场先锋里奥（Leo）与佩拉（Perla），图为展览现场。
此外，巴黎路易威登基金会正在进行的展览“考陶尔德藏品展：印象派视界”也吸引了一众艺术爱好者参观。路易威登基金会致力于呈现艺术史领域中收藏大家的深远影响，本次举办“考陶尔德藏品展”也是如此，汇集了约 110 件藏品，包括 60 幅油画与绘画作品。这些藏品主要来自英国考陶尔德画廊（Courtauld Gallery）和多个国际公共或私人收藏。
韦德 · 盖顿，《无题》，2018 年，来自展览“考陶尔德藏品展：印象派视界”，路易威登基金会（巴黎）。
雷蒙德 · 海恩斯，《无题》，1990 年，来自展览“考陶尔德藏品展：印象派视界”，
路易威登基金会（巴黎）。
尼勒 · 托罗尼，《50 号漆刷定期印痕》，1995 年，来自展览“考陶尔德藏品展：印象派视界”，
路易威登基金会（巴黎）。
主要展品包括大众耳熟能详的马奈的《女神游乐厅的吧台》、塞尚的《玩纸牌的人》、梵高的《耳缠绷带的自画像》等，继 1955 年于橘园美术馆展出之六十年后，法国民众将再有机会一睹这批在 19 世纪末至 20 世纪初诞生于巴黎的杰作。
在“考陶尔德藏品展”举办的同期，路易威登基金会还从馆藏的 23 位国际艺术家的作品中重新甄选 75 件佳作，在基金会大楼上三层和露台上举办展览，作品的创作年代从 20 世纪60 年代到如今均有涉猎。通过同时举办这两场大展，路易威登基金会再次践行了“以历史视角解读当代创作”的信念。
艺术 解读时尚之道
时尚品牌不仅善于从艺术中汲取设计灵感，还喜欢用展览呈现品牌精神和美的力量，艺术也因此成为大众了解时尚的另一种方式。瑞士高级制表品牌爱彼在刚刚结束的 2019 年巴塞尔艺术展香港展会呈现了由布鲁克林艺术家兼设计师费尔南多·马斯特兰赫洛（Fernando Mastrangelo）打造的全新收藏家会客厅。
布鲁克林艺术家兼设计师费尔南多·马斯特兰赫洛（Fernando Mastrangelo）
全新会客厅也将陆续亮相 2019 年的三场巴塞尔艺术展，为观者营造沉浸式体验。设计师善于运用盐、沙及水泥等日常材料，打造融合艺术与设计的雕塑作品。他为爱彼设计的名为《山谷》的全新会客厅，借助流畅的渐变色调与纹理，让观者仿若置身爱彼位于瑞士侏罗山脉的发源地。这一空间的灵感源自汝山谷，通过分离并重组当地景色中的独特元素，展现出自然的纯净无瑕与时光流逝的痕迹。对此，费尔南多解释：“我不仅希望从线性角度去思考时间，也就是时间的流逝，更希望从地理学的角度去感受时间，将汝山谷形成所花的时间与制造一枚爱彼腕表所需的时间进行类比。”
地层墙（Strata Wall）呈现汝山谷中破碎绵延的黑色深谷地带，来自艺术家兼设计师费尔南多 · 马斯特兰赫洛为爱彼表打造的全新收藏家会客厅。
“除了法国之外，没有哪个国家的生活方式能让我如此着迷。我钟爱英式传统、英式礼仪、英伦建筑，甚至还喜欢英式菜肴。”克里斯汀·迪奥（Christian Dior）曾经如此解释他对英国的痴迷。正在 V&A 维多利亚与艾伯特博物馆举办的“克里斯汀·迪奥：梦之设计师”是英国迄今规模最大的克里斯汀·迪奥展览，展览的覆盖时期将从 1947 年持续至今，追忆这位二十世纪举足轻重的设计师，回顾他的生平及其影响，并介绍其后的六位创意总监，深入探索迪奥经久不衰的影响力。
正在 V&A 维多利亚与艾伯特博物馆举办的《克里斯汀·迪奥：梦之设计师》（Christian Dior: Designer of Dream）的迪奥高级定制工坊展区。
展览开设一个全新展区，首次展现这位设计师对英国文化的钟爱。迪奥先生不仅对英式别墅和花园的华美景致情有独钟，对玛丽皇后号等英式豪华远洋邮轮同样青睐有加，萨维尔街的西装也是他的心头所好。迪奥先生在伦敦萨伏伊酒店（Savoy Hotel）举办了他的英国时装首秀，随后于 1952 年创立了克里斯汀·迪奥伦敦分公司。走进 V&A 的展览，也就走入了克里斯汀·迪奥的内心世界。
The Ballroom 展区
继 2015 年在伦敦、2017 年在首尔、2018 年在香港成功举办之后，Mademoiselle Privé《走进香奈儿》展览即将移师上海西岸艺术中心。展览为参观者解开创作过程的神秘面纱，展示对美的追求化为现实的历程，以及嘉柏丽尔·香奈儿的精神和理念如何传承发展，历久弥新。
1937 年，香奈儿女士工作中，摄影师 Roger Schall。
从卡尔·拉格斐的设计稿到香奈儿工坊的精湛工艺，每个高级定制服系列都呈现独一无二的设计，不断地丰富时尚史。在 N°5 香水在问世近百年的今天，这款传奇性的香水依然是优雅和大胆的象征，正如香奈儿臻品珠宝系列一样，始终闪耀着鲜明的现代性，而香奈儿也代表着永恒的巴黎时尚魅力。
香奈儿 2016 春夏高级定制服系列试装花絮。